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FLACA / TOM HUMPHREYS, 09.07. – 11.09.2011, Portikus, Frankfurt am Main
mit Will Benedict, Karla Black, Michael Beutler, Henning Bohl, Jana Euler, Ellen Gronemeyer, Claire Hooper, Paul Lee, Laure Prouvos, Nora Schultz, Lucie Stahl, Sue Tomkins, Alexander Wolff
Der
Geist der "Flaca"-Ausstellungen von 2003 bis 2007, das Miteinander von
Künstlern und Gastgeber-Kurator-Künstler Tom Humphreys in dessen
Londoner Wohnhaus, ließ sich nicht in eine Flasche sperren und beim
Portikus frei lassen. (Wenn auch einige Kunstwerke durch Raum und Zeit
gereist sind.) So erklärt sich aber das kuratorische Konzept. Und so
lenkt die Ausstellung den Blick auf die Kommunikation mittels Kunst, die
Künstler heute untereinander zelebrieren. Darauf weisen im Sommer 2011
auch die Beiträge einzelner historischer und aktueller Berliner
Ausstellungsinitiativen für "based in Berlin" hin. Denn aus der Not,
dass wenige Künstler von etablierten Institutionen entdeckt werden und
sich hauptsächlich Künstler für Kunst interessieren, wuchs (wieder
einmal) die Tugend der alternativen Ausstellungsformen.
Beschreibung
2 Ausstellungsebenen, die obere, für die Ausstellung neu eingezogen, ist von der Empore über eine Treppe zu erreichen.
Die
Ausstellung versammelt Kunstwerke, die den Kunstbegriff neu ergründen.
So wird zum Beispiel der Produktionsprozess bei Nora Schultz und
Alexander Wolff thematisiert. Es wird auf traditionelle oder angewandte
Kunstproduktion als ironische zweite Ebene verwiesen, wie zum Beispiel
bei Claire Hooper und Tom Humphreys. Oder die Wahrnehmung alltäglicher
Gegenstände wird durch deren Präsentation im Kunstkontext verschoben,
wie zum Beispiel bei Henning Bohl und Karla Black. Auf dem Beiblatt zur
Ausstellung sind die einzelnen Kunstwerke nummeriert. Für diese
Aufzählung ausgewählter Exponate wurden diese Nummern übernommen.
Garten:
1. Henning Bohl: The Studio, 2004: Gitterwand wie aus dem Gartenmarkt mit Quadraten und anderen farbigen Formen bestückt.
2. Michael Beutler: Monmut, 2004: Architektonische weiße Skulptur
Beide Kunstwerke waren 2004 bei Flaca (http://www.flaca.co.uk/universaloutstretch.html) ausgestellt.
Ebene 1:
6., 8., 14. Tom Humphreys: Untitled, Plate, 2011: Bemalte Teller hängen wie Bilder an der Wand.
16. Paul Lee, Untitled (triple negative), 2011: Die äußeren Rändern von verschiedenen Stoffen (Leinen, künstlicher Samt) hängen wie Rahmen an der weißen Wand. Da sie aus Stoff sind, biegen sie sich leicht durch.
Ebene 2:
18. Claire Hooper: Nach Spandau; Lisa, 2009, 21. Deniz, 2009: Kupferstiche mit klassischen Porträtmotiven auf gutem Papier und gerahmt. Sehr schöne Porträts, die durch die für eine zeitgenössische Kunstausstellung ungewöhnlich traditionelle Präsentation eine ironische zweite Ebene erhalten.
19. Karla Black: That´s Why Prettify, 2006: Auf dem Boden liegt eine rosig glänzende Plane, die durch ihre Falten an ein geschneidertes Kleidungsstück (Rock oder Umhang) erinnert.
20. Paul Lee: Towel panel corner (grey, black), 2010: Eine matt schwarz beschichtete Holzplatte mit einem Seitenflügel im 90-Grad-Winkel; in der Ecke hängt ein graues Frotteehandtuch.
22. Nora Schultz: In Out Press, 2011: Druckstock und Druck auf Ebene 2, zweiter Druck auf Ebene 1: Der Produktionsprozess wird dargestellt
24. Alexander Wolff, Ohne Titel, 2002: Der Bilduntergrund wurde an den Rändern so schwarz gespritzt, dass die schwarze Farbe zum Inneren des Bildes hin wolkig ausläuft. Die einheitlich helle mittlere Fläche des Bildes ist nicht bearbeitet. Diese malerische Geste hat William Turner bei seinen Bildern "Der Abend der Sintflut" (1843) und "Der Morgen nach der Sintflut" (1843) angewandt. Er umrandete seine dramatischen Meeresmotive mit dunklen spiralförmigen Wolken. So entsteht der Effekt einer räumlichen Tiefe zum hellen Mittelgrund hin. Auch bei dem Bild von Alexander Wolff nehmen wir den hellen Mittelteil als räumlich entfernt wahr, obwohl dieser wegen seiner Unberührtheit dabei noch flächig wirkt.